Estrenos Bluray Enero 31

    

 Es la secuela de Jack Reacher. Esta protagonizada por Tom Cruise, Cobie Smulders, Patrick Heusinger, Aldis Hodge, Danika Yarosh y Holt McCallany.   

Cuatro años después de los acontecimientos de la primera película, Jack Reacher regresa a la sede de su vieja unidad militar para encontrarse con la mayor Susan Turner, que ha trabajado con él en la resolución de casos en todo el país. A su llegada, se le informa de que Turner es acusada de espionaje.

Video
Codec: MPEG-4 AVC
Resolucion: 1080p
Aspect ratio: 2.39:1
Original aspect ratio: 2.39:1

Audio
Ingles: Dolby Atmos
Ingles: Dolby TrueHD 7.1
Frances (Canada): Dolby Digital 5.1
Español: Dolby Digital 5.1
Portugues: Dolby Digital 5.1

Subtitulos
Ingles,Ingles SDH, Frances, Portugues,Español

Discos
Blu-ray Disc
Two-disc set (1 BD-50, 1 DVD)
UV digital copy
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DVD copy

ESPECIAL FEATURES
Reacher Returns 
Relentless: On Location In Louisiana 
Take Your Revenge First: Lethal Combat 
No Quarter Given: Rooftop Battle 
Reacher in Focus

Octavia Spencer habla sobre mujeres pioneras y fuertes como modelo de conducta

La reconocida actriz, Octavia Spencer, quien interpreta a Dorothy Vaughan en su más reciente proyecto, HIDDEN FIGURES, habló sobre el modelo de conducta que protagonizan las mujeres del filme y cuenta sobre las mujeres que tuvieron gran influencia en su carrera profesional y personal. Olivia indicó que trabajar junto a Taraji Henson y Janelle Monáe fue una gran experiencia, añadiendo que cada uno de los personajes que estelarizan vivifican un modelo de conducta para las mujeres, ya que cada una esconde una historia magnífica e inspiradora. La película fue galardonada en los SAG Awards como Mejor Elenco para el cine. 

La historia fue basada en los años 60’s y en hechos reales de las vidas de Dorothy Vaughan, Mary Jackson y Katherine Johnson, tres pilares de las ciencias espaciales. Estas tres mujeres apostaron a su capacidad, sin embargo, más allá de auto superarse buscaron alcanzar nuevas iniciativas para mejorar las generaciones futuras.

“Estas mujeres eran madres, maestras y líderes. La pasaron realmente difícil, pero tuvieron empeño, querían mejorar la vida de sus hijos y que estos se beneficiaran de su trabajo.”, describió la actriz a Katherine Johnson, Mary Jackson y Dorothy Vaughan, quienes le dieron vida a la historia verídica como mujeres que representan un modelo de conducta para otras, desde su historia hasta sus acciones.

En lo que respecta a su vida profesional y personal, Spencer declaró que su modelo de conducta en el plano profesional es Oprah Winfrey ya que “fue una gran inspiración mostrando que las mujeres afroamericanas podrían tener sus propios programas de televisión.” Además, resaltó que su mayor modelo de conducta es su madre, quien “era muy práctica, y ve más allá de ella como modelo de conducta durante mi vida como joven. Ella trabajaba en varios empleos para hacer esto; mi admiración por ella como mujer es muy grande”, concluyó indicando que “a través de ella aprendí a ser mujer y la manera de manejar tantas cosas a la vez”.

El filme estrena en las salas de Fine Arts el jueves, 2 de febrero y es dirigido por Ted Melfi. Además es estelarizado por Kevin Costner, Kirsten Dunst y Jim Parsons. Contó con la colaboración el ganador de premios Grammy’s, Pharrell Williams, quien presenta varias canciones originales para el filme.

Las metáforas en A CURE OF WELLNES

Interesantes metáforas se esconden detrás del filme cinematográfico A CURE OF WELLNESS, el cual lleva a sus espectadores a reflexionar sobre el bienestar y obsesión con cosas cotidianas que los llevan a convertirse en los propios generadores de sus enfermedades que van más allá de la salud. La película, catalogada como “thriller psychology”, indaga sobre los misterios de la vida y los anhelos por encontrar una cura o remedio rápido para tratar malestares y llevar a los individuos a sentirse en óptimas condiciones.

Estrenando el próximo jueves, 16 de febrero, centra su trama en Lockhart, un joven que se trasladará hasta un centro en los Alpes en donde será diagnosticado con una misteriosa enfermedad, la cual solo podrá ser tratada en ese lugar donde le han ofrecido una cura rápida. El director de A CURE OF WELLNESS, Gore Verbinski, explicó  que “frecuentemente me refiero a esta película como una gótica contemporánea porque yo quería que la película ocurriera en el mundo en el que vivimos actualmente y que simultáneamente fuera inquietante en un sentido clásico.”

En lo que respecta a las metáforas, el protagonista Dane DeHaan, indicó que “la película habla mucho sobre el bienestar. La pregunta final es: ¿Cuál es la enfermedad? Tal vez la enfermedad es lo que pasa cuando cedes a la ambición y a los deseos egoístas de riqueza y de querer avanzar en el mundo. Creo que es una pregunta interesante para hacerse, especialmente en el mundo en el que vivimos hoy en día.”

De igual forma, DeHaan explicó que más allá de una cura a una enfermedad, esto representa la cura que en ocasiones buscan los seres cuando solo necesitan un momento a solas o escapar de los problemas a los que se enfrentan a diario.Otras metáforas involucradas en la trama del filme son: las trampas de la vida, el equilibrio, la ambición y el deseo de estar sano. A CURE OF WELLNESS “es un viaje emocionante, salvaje, hermoso y aterrador. Es verdaderamente una película original y única.”, concluyó el protagonista.

A CURE OF WELLNESS transportará a sus espectadores a reflexionar a través de constantes metáforas escondidas: ¿es la cura peor que la enfermedad? También cuenta con la actuación de: Mia Goth y Jason Isaacs.

“Arrival” regresa a los cines de Puerto Rico

San Juan, Puerto Rico - Tras haber recibido ocho nominaciones al Oscar®, el estudio Paramount Pictures anunció el reestreno del filme de ciencia ficción, ARRIVAL, en salas de cine de Estados Unidos y Puerto Rico. Localmente, la película se presentará a partir de este de este jueves, 26 de enero en los cines de Caribbean Cinemas en Plaza las Américas.

El reestreno incluirá visuales exclusivos con comentario y vistazo detrás de cámaras con Denis Villeneuve, director, Amy Adams, Jeremy Renner y el resto del equipo de actores y cineastas detrás de la película. El pietaje, el cual solo estará disponible en cines, mostrará el proceso creativo y la visión detrás de la historia.

En adición a sus nominaciones al Oscar en categorías como Mejor Película y Mejor Director, gremios como la AFI, PGA, WGA, SAG y la BFCA han galardonado la película. Su protagonista, Amy Adams, recientemente recibió el premio a la Mejor Actriz por el National Board of Review y fue celebrada en los Gotham Independent Film Awards del 2016 con un reconocimiento a su carrera.

Desde su estreno en noviembre, el filme de ciencia ficción ha recaudado más de $170 millones de dólares en el mundo entero y se mantiene como el más taquillero de los nominados a Mejor Película en Norteamérica.

Cuando naves misteriosas aterrizan en diferentes partes del mundo, el gobierno confecciona un equipo élite - liderado por la lingüista  Louise Banks (Amy Adams) - para intentar descifrar su lenguaje. Mientras la humanidad se balancea en el borde de una guerra a nivel global, Banks y su equipo emprenden en una carrera contra el reloj para conseguir respuestas - y para conseguirlas - correrá riesgos que podrían atentar contra su vida y posiblemente la del resto de la humanidad.

Amy Adams, cinco veces nominada al Oscar, encabeza el elenco de la película, la cual también cuenta con las actuaciones de Jeremy Renner (Avengers), Forest Whitaker (Rogue One: A Star Wars Story), Michael Stuhlbarg (Steve Jobs) y Mark O’Brien (Halt and Catch Fire).

Llega a los cines locales aclamado musical “La La Land”

San Juan, Puerto Rico - Este jueves, 26 de enero del 2017 llega a los cines de Puerto Rico el aclamado musical LA LA LAND, ganador del Globo de Oro a la Mejor Película, Comedia o Musical. La película, impulsada por un total de 134 premios desde que estrenó en el Festival de Venecia el año pasado, se exhibirá en salas regulares e Caribbean Cinemas y la sala CXC de Montehiedra.

Como si establecer un nueva marca de Globos de Oro otorgados a una sola película con un total de siete, el musical del director Damien Chazelle (Whiplash) añadió 14 nominaciones al Oscar, empatando con películas como “Titanic” y “All About Eve” con la mayor cantidad de nominaciones. De barrer durante la ceremonia el 26 de febrero, la película también se convertiría en la máxima ganadora en la historia de los premios. “The Lord of the Rings: Return of the King”, “Titanic” y la original “Ben-Hur” sostienen la marca con 11 cada una.
“Mencionar esas películas hace que mi cabeza de muchas más vueltas”, expresó el director, Damien Chazelle, vía llamada telefónica con la revista Variety. “Lo que sí puedo decir sin tartamudear es que se está reconociendo a todas las personas que vinieron a hacer esta película conmigo, y eso significa el mundo para mí”, añadió Chazelle.
El musical compite en la mayoría de las categorías principales, entre ellas Mejor Película, Director, Actor y Actriz Principal. Además de haber obtenido una nominación para la Mejor Banda Sonora para Justin Hurwitz, dos de sus canciones compiten por Canción Original. Los temas “Audition (The Fools Who Dream” y “City of Stars” son interpretados por Emma Stone y Ryan Gosling, respectivamente.
LA LA LAND cuenta la historia de Mia (Emma Stone), una aspirante a actriz, y Sebastian (Ryan Gosling), un dedicado y talentoso músico de Jazz. Ambos luchan para conseguir el éxito en una ciudad famosa por aplastar sueños y romper corazones. Con un Los Ángeles moderno de fondo, este musical sobre la vida diaria explora la fama y el tipo de amor que solo llega una vez en la vida. El resto del elenco lo componen J. K. Simmons, John Legend, Rosemarie DeWitt, Callie Hernández, Jessica Rothe y Sonoya Mizuno.

El jueves, 26 de enero de 2017 Sony Pictures Entertainment estrena la película “RESIDENT EVIL: THE FINAL CHAPTER”

Basada en la muy popular serie de video juegos de Capcom, la última entrega
de la más exitosa franquicia de películas de video juegos jamás creada, con
recaudos que sobre pasan $1 billón hasta la fecha, llega a los cines.

Ubicándose inmediatamente después de los acontecimientos ocurridos en

“Resident Evil: Retribution”. Alice (Milla Jovovich) es la única superviviente que

puede salvar lo poco que queda de la raza humana en su lucha contra los

muertos vivientes.

Ahora tendrá que regresar justo donde la pesadilla comenzó, a “The Hive” en
Raccoon City, donde la Corporación Umbrella está reuniendo fuerzas antes del
ataque final contra los últimos sobrevivientes del apocalipsis.

El suspenso psicológico escondido detrás de A CURE FOR WELLNES

Los secretos escondidos en el interior de los pasillos de un hospital, incontables procesos realizados sin base y la tortura de los pacientes le darán base al filme A CURE FOR WELLNESS. La historia de suspenso psicológico llegará hasta la pantalla grande el jueves, 16 de febrero para revelar todos los secretos escondidos detrás de los procesos del Dr. Heinrich Vollmer.

El filme presenta a Lockhart, estelarizado por Dane DeHaan, un dedicado hombre de negocios que viaja desde Nueva York a un remoto spa en los Alpes el cual es manejado por un doctor que promete una cura milagrosa a sus ricos e influyentes pacientes que sufren de una enfermedad misteriosa. Según explicó Dane Dehaan, “es una travesía emocionante, salvaje, bella y atemorizante”.

Tras Lockhart llegar a este centro podrá darse cuenta que no todo es como parece, ya que los pacientes son torturados y en muchas ocasiones se someten a tratamientos de los cuales desconocen los procesos. Tras iniciar su tratamiento tendrá que soportar terribles pruebas físicas y psicológicas, mientras intenta batallar para salvar su mente, sanidad física y su vida. El tratamiento impartido por el siniestro Dr. Vollmer consiste en hacer caer a los pacientes en una especie de apatía y en vez de ser curados empeoran con el paso del tiempo. Pero más allá de la tortura, el desquicio y dolor los pacientes.

A CURE OF WELLNESS transportará a sus espectadores a reflexionar a través de constantes metáforas escondidas: ¿es la cura peor que la enfermedad? El filme cuenta con la actuación de : Mia Goth, Jason Isaacs, Dane Dehaan y es dirigido por Gore Verbinski (THE RING 2002)

Pharrell Williams pone el ritmo en HIDDEN FIGURES

Al ritmo de la música de Pharrell Williams, HIDDEN FIGURES relata la historia de tres mujeres genios en las matemáticas que luchan incansablemente para lograr adentrarse en las ciencias espaciales e incrementar las oportunidades de las mujeres en la industria.

La película, que es protagonizada por Taraji Henson, Janelle Monáe y Olivia Spencer, y que estrenará en las salas de cine Fine Arts el próximo jueves 26 de enero, cuenta con la dirección musical de Williams, quien ha sido ganador en múltiples ocasiones de Premios Grammys y contribuyó con varias canciones originales para el soundtrack del filme.

Según Melfi, director del HIDDEN FIGURES, una vez comenzó a hablar sobre la música con Williams se dio cuenta que “era gran benefactor tanto de la ciencia como de la mujer, así que para él este proyecto fue caído como anillo al dedo”. Además, dijo que recuerda que desde el primer momento el encargado de la dirección musical mencionó que tenía muchas ideas para poner a correr el proyecto.

De igual forma, Williams mencionó que no pudo haber estado más inspirado al momento de escribir las canciones. “Esta historia tiene mucho progreso, así que sentí que tenía que igualarla desde un punto de vista musical.” También expresó, “espero que las canciones reflejen la fuente de su energía”. Por otra parte, indicó que la historia sirvió de gran inspiración para escribir las canciones, tomando en consideración las escenas y situaciones que protagonizan las tres mujeres.

Algunas de las canciones que se podrán escuchar en el filme las cuales fueron escritas y producidas para el mismo son: “Runnin” y “I See A Victory”. El soundtrack, que fue bastante ambicioso, contó con la colaboración de Kim Burrell, reconocida cantante gospel, Mary Blige, Alicia Keys, Lalah Hathaway y una de las protagonistas Janelle Monáe.

Williams concluyó diciendo que la oportunidad inusual de reflejar la historia de Katherine Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson a través de la música fue muy emocionante para él.

Estrenos en blu-ray

The Light Between Oceans es una película dramática estadounidense escrita y dirigida por Derek Cianfrance y basada en la novela homónima escrita por M. L. Stedman. Está protagonizada por Michael Fassbender, Alicia Vikander y Rachel Weisz.  DreamWorks produce la película, con financiación de Participant Media y Touchstone. 

Un matrimonio vive aislado en una remota isla australiana haciéndose cargo del faro. Un día llega hasta ellos un bote con un cadáver y un bebé que deciden criar, ya que no pueden tener hijos.


Video
Codec: MPEG-4 AVC
Resolucion: 1080p


Audio
Ingles: DTS-HD Master Audio 7.1
Frances: Dolby Digital 5.1
Español: Dolby Digital 5.1

Subtitulos
Ingles SDH, Frances, Español

Discos
Blu-ray 
Single disc (1 BD-50)
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ESPECIAL FEATURES
Bringing The Light to Life 
Audio Commentary
Lighthouse Keeper 

 Inferno es el título de la película estadounidense de suspenso del 2016, dirigida por Ron Howard y escrita por David Koepp, basada en la novela del mismo nombre de Dan Brown. La película es la secuela de The Da Vinci Code y Ángeles y Demonios, es la tercera entrega de la serie de películas de Robert Langdon, protagonizada por Tom Hanks, repitiendo el papel protagónico, junto a Felicity Jones, Omar Sy, Sidse Babett Knudsen, Ben Foster y Irrfan Khan.

Robert Langdon se despierta en la habitación de un hospital en Florencia, Italia, sin memoria de lo que le ha ocurrido en los últimos días. De repente se vuelve, una vez más, el blanco de una cacería humana. Pero con la ayuda de la Dra. Sienna Brooks, y su conocimiento de la simbología, Langdon va a tratar de recuperar su libertad, y la pérdida de sus recuerdos, todo al mismo tiempo que resuelve los más intrincados enigmas que ha enfrentado.Lo que no sabe es que tiene que tener cuidado en quien confía , sino podría cometer un error.


Video
Codec: MPEG-4 AVC
Resolucion: 1080p



Audio
Ingles: DTS-HD Master Audio 5.1
Español: Dolby Digital 5.1

Subtitulos
Ingles SDH, Español

Discos
Blu-ray Disc
Single disc (2 BD-50)
UV digital copy
Digital copy

ESPECIAL FEATURES
Extended & Deleted Scenes 
Visions of Hell (
Inferno Around the World 
A Look at Langdon 
This Is Sienna Brooks 
The Billionaire Villain: Bertrand Zobrist 
Ron Howard, a Director's Journal 
Previews de Sony

Hidden Figures trasladó a sus actores hasta un campo de entrenamiento matemático

Procesos internos, tediosos pasos y cálculos interminables con la poca posibilidad de ser realizados mentalmente. Aunque complicadas para muchos, las matemáticas fueron indispensables para las tres mujeres que se hicieron cargo de los primeros lanzamientos espaciales que hizo la nación norteamericana.

Esta increíble historia será contada en el filme HIDDEN FIGURES, que centra su trama en una historia verídica de Katherine G. Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson, mujeres pioneras, genios en las matemáticas que hicieron hasta lo imposible para demostrar que el género y la raza no eran una barrera para triunfar profesionalmente.

Aunque suena fácil, el que los actores hayan logrado expresar con facilidad ante las cámaras los largos procesos matemáticos, no fue sencillo, por lo que previo a la producción el elenco del filme tuvo que adentrarse a un campo de entrenamiento matemático. Para esto, los productores y directores reclutaron al Dr. Rudy Horne, profesor asociado de matemáticas de la facultad de Morehouse, para que les sirviera como asesor en el proceso.

Tras la invitación para unirse como asesor de la producción del filme, el doctor en matemáticas señaló que se sintió sorprendido, ya que “nunca me hubiera imaginado haber sido un asesor matemático de una película”. Aunque admitió que “fue muy divertido, e incluso aprendí cosas nuevas de matemáticas”.

Por otra parte, Taraji Henson, quien interpretó el papel de Katharine Johnson, una de estas tres mujeres, expresó que paso mucho tiempo estudiando junto a Horne e intentando entender desafiantes conceptos numéricos e incluso resolver interminables ecuaciones. También confesó que “fue difícil, pero tuve que hacerlo porque soy una de esas personas con las cuales la audiencia no estaría nada contenta si las matemáticas están mal”.

Aunque, tras mucha preparación con la ayuda de Horne, la actriz manifestó que fue una alegría cuando finalmente pudo dominar los procesos.

La historia que rompe los estereotipos de una sociedad prejuiciada y que estuvo oculta por mucho tiempo, llegará el jueves, 2 de febrero a las salas de cine Fine Arts para mostrar la gran influencia que tuvieron las mujeres en la ciencia espacial de los Estados Unidos. El mismo es estelarizado por Taraji Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner, Kirsten Dunst y Jim Parsons. Contó con la colaboración el ganador de Premios Grammy, Pharrell Williams, quien presenta varias canciones originales para el

Premiere Mumbai de XXX: RETURN OF XANDER CAGE.

     

  Toda una sensación la premier de xXx: Return of Xander Cage en Mumbai

HIDDEN FIGURES trasladó la NASA de los 1960 hasta su escenario

Detrás de grandes espacios bien diseñados y preparados, grabados con tecnologías antiguas para dar un toque a las escenas adaptadas a la época, y basada en una historia que estuvo oculta por mucho tiempo, fue que se desarrolló en filme cinematográfico HIDDEN FIGURES.

Para que esto fuera posible, Theodore Melfi, director del filme, reclutó un equipo de expertos artesanos para lograr trasladar a los espectadores hasta un espacio fielmente adaptado a lo que fueron las facilidades de la NASA durante los años 60. El mismo, fue liderado por la directora de fotografía, Mandy Walker y colaboró el diseñador de producción Wynn Thomas, el director Peter Teschner y la diseñadora de vestuario Renée Kalfus.

Asimismo dijo que trabajó muy de cerca con el diseñador de producción. “Hubo un intercambio de ideas increíbles respecto al diseño visual de la película”. Igualmente, admitió que en innumerables ocasiones se sentó a ver imágenes de lo que fueron las instalaciones de la NASA en esa época para recrear una copia fiel y exacta de las áreas, para así lograr transmitir a través del espacio un ambiente de grandeza.

Thomas y Walker también se enfocaron en producir una atmósfera estimulante del Space Task Group. “Una vez que llega al Space Task Group, toda la vida de Katherine Johnson (personaje principal del filme) cambia, así que queríamos diseñar el espacio de tal forma que fuera más allá de lo ordinario, para que esta se viera hasta cierto punto pequeña y abrumada al entrar a este mundo de alta tecnología, que antes parecía que estaba fuera de su alcance”, puntualizó el director.

Por otra parte Melfi explicó que la palabra que describe la secuencia de escenas del filme es “a través”, ya que todos están pasando “a través” de algo y puedes ver cómo todo se mueve “a través” de los espacios. “Así que hablamos de usar la cámara para rodar a través de entradas, ventanas, a través de cualquier y todos los objetos. Nos dimos a la tarea de encontrar la belleza y emoción a través de las cosas. No nos excedimos, pero cada vez que podíamos, abordamos las cosas bajo ese perfil”, indicó.

El filme fue filmado en película, formato antiguo y no como actualmente se realizan las mismas para que estuviera acorde con lo que se acostumbraba a hacer en la época, cuando el programa espacial apenas hacia cálculo en papel.

HIDDEN FIGURES relata la historia de tres mujeres afroamericanas y genios de las matemáticas que buscan sobrepasar grandes barreras de género y raza que se le interpondrán para limitar sus posibilidades de éxito. Sin embargo, estas no paran de luchar hasta demostrar que tienen la capacidad de lograr que el primer viaje espacial de los Estados Unidos sea todo un éxito.

El filme que es estelarizado por Taraji Henson, Janelle Monae y Octavia Spencer estrenará en las salas Fine Arts el próximo jueves, 26 de enero.

Posible titulo de la nueva X-men

Bryan Singer revela claves de la nueva X-Men y sus deseos de llevarlos a viajes intergalacticos y explorar la historia del "Dark Phoenix"

De terror los estrenos en blu-ray

Ouija: Origin of Evil 

Dirigida por Mike Flanagan y co-escrita por Flanagan y Jeff Howard. Es la precuela de la película Ouija. La película está protagonizada por Henry Thomas, Annalise Basso, Elizabeth Reaser, Lulu Wilson, y Parker Mack.

Los Ángeles, 1967. Una viuda, Alice Zander utiliza su casa como lugar para fingir comunicarse con los espíritus y ayudar a las familias a superar sus pérdidas. Alice tiene dos hijas; una adolescente llamada Paulina ("Lina") y una niña de 9 años llamada Doris. Lina va a la casa de unos amigos y en compañía de ellos, juegan con un tablero ouija, después de una discusión con su madre, le sugiere que compre una tabla también y la use en sus supuestas "sesiones espirituales". Poco a poco se dan cuenta que no es necesario el engañar a la gente ya que el juego cobra vida propia. Doris intenta comunicarse con su padre recientemente fallecido y lo que consigue es una conexión con un espíritu llamado Marcus. La pequeña niña empieza a entablar más y más conversación con los distintos espectros que habitaban la casa y finalmente es poseída por ellos. Su madre busca ayuda y se entera de la historia de la casa y de Marcus, quien había sido una de las víctimas de un sádico doctor. Una noche, un padre, quién era profesor en el colegio de las niñas, sugiere hacer un exorcismo. A pesar de los intentos fallan y hay muertes. Lina desesperada coge una aguja e hilo y cose la boca de su hermana Doris, diciendo que es la única manera "de que se apaguen las voces". Doris pierde la consciencia. La adolescente empieza a alucinar y ve a su madre poseída y la mata. Dos meses después Lina se encuentra en una institución mental, en su cuarto dibuja el abedecario y el "si", "no" y "hasta luego" de la tabla ouija y se comunica con Doris. Ella aparece caminando por las paredes y los ojos completamente blancos.

Video
Codec: MPEG-4 AVC
Resolution: 1080p
Aspect ratio: 1.85:1
Original aspect ratio: 1.85:1

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English: DTS-HD Master Audio 5.1
Spanish: DTS 5.1
French: DTS 5.1

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Ingles SDH, FRances, Español
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Blu-ray 
2 disc set (1 BD-50, 1 DVD)
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Especial Features
Deleted Scenes 
The Making of Ouija: Origin of Evil 
Home Is Where the Horror Is 
The Girl Behind Doris
Audio Commentary

Train to Busan 

Es una película de Corea del Sur de terror y apocalipsis zombie dirigida por Yeon Sang-ho y protagonizada por Gong Yoo, Jung Yu-mi y Ma Dong-seok.2 La película tuvo su estreno en la sección de «Medianoche» del Festival de Cannes 2016 el 13 de mayo.3 4 El 7 de agosto la película estableció un récord al convertirse en la primer película coreana de 2016 en romper el récord de audiencia con más de 10 millones de espectadores.

Seok-Woo es un hombre divorciado que planea llevar a su hija Soo-an, quien está de cumpleaños, a reunirse con su madre en Busan. Ellos abordan un tren KTX en una estación en Seúl, en el cual también viaja mucha gente.

Momentos antes de que el tren parta, los pasajeros se enteran de misteriosos y violentos sucesos que ocurren por todo Corea. Mientras, una joven aborda el tren con una evidente herida de mordida en su pierna, quien repentinamente se desmaya y al poco tiempo se convierte en zombie, desencadenando terror, confusión y una dramática lucha por sobrevivir mientras la infección zombie se extiende por todo el tren.

Seok-Woo y Soo-an junto a Sang-hwa, su esposa embarazada Sung Kyung, los estudiantes Young-gook y Jin-hee, el egoísta y controlador CEO Yong-suk, un vagabundo que se colo en el tren, las ancianas hermanas In-gil y Jong-gil, el asistente de tren Ki-chul, y el conductor del tren deberán unir fuerzas y luchar contra los zombies a medida que el tren avanza con dirección a Busan, lugar donde se cree estarán a salvo, pero demasiados obstáculos se interponen en el camino. Lo mejor y lo peor del ser humano surge mientras todos batallan por sus propias vidas y la de sus seres queridos.

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Codec: MPEG-4 AVC
Resolution: 1080p
Aspect ratio: 1.85:1
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Korean: DTS:X
Korean: DTS-HD Master Audio 7.1
Korean: Dolby Digital 2.0
English: DTS-HD Master Audio 5.1
English: Dolby Digital 2.0

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1 disc (1 BD-50)

Especial Features
Behind the Scenes 
That's a Wrap 
Trailer 

El enorme elenco de XXX: RETURN OF XANDER CAGE

Este próximo jueves, 19 de enero, Vin Diesel regresa a una de las franquicias que lo catapultó al estrellato hace 15 años en XXX: RETURN OF XANDER CAGE, pero esta vez no estará solo. Para la tercera entrega en la popular franquicia de acción, el atleta extremo Xander Cage contará con el apoyo de un grupo elite de actores, entre los que se destacan Samuel L. Jackson, regular de la serie, y la nominada al Oscar y ganadora de un Emmy, Toni Collette (Miss You Already).
El tercer explosivo capítulo de la exitosa franquicia que redefinió el género de espionaje encuentra al deportista extremo convertido en operativo del gobierno, Xander Cage (Vin Diesel), saliendo del exilio y enfrentándose al guerrero Xiang y su equipo en una carrera para recobrar una siniestra e imparable arma conocida como La Caja de Pandora. Con un nuevo séquito compuesto de adictos a la adrenalina, Xander se enreda en una mortal conspiración que involucra a gobiernos del mundo entero. Con su distintivo ingenio y actitud “bad-ass”, XXX: RETURN OF XANDER CAGE elevará los estándares de acción extrema con algunas de las escenas acrobáticas más espectaculares que se hayan filmado para el cine.
Por motivo de su estreno en los cines de Puerto Rico, exploramos el impresionante elenco de la secuela XXX: RETURN OF XANDER CAGE.

Vin Diesel (Xander Cage)
Antes de su gran giro como Dominic Toretto en “The Fast and the Furious”, el actor estadounidense participó en filmes como “Saving Private Ryan” y “Boiler Room”, y hasta protagonizó el filme de terror, “Pitch Black”. 20 años después de su debut en el cine, Diesel se encuentra en la cima de su carrera y regresa como el atleta extremo, Xander Cage.
Ruby Rose (Adele)
Esta modelo, DJ y actriz australiana se dio a conocer por su rol en la serie “Orange is the New Black” de Netflix. En la serie, Rose interpretó a la presa Stella Carlin, interés amoroso de la protagonista. Ahora, Rose es toda una estrella de acción. Además de su rol en esta película, la actriz de 30 años podrá ser vista en las secuelas “John Wick: Chapter 2” y “Resident Evil: The Final Chapter”.
Samuel L. Jackson (Augustus Gibbons)
La única constante de la serie no puede estar ausente en la más explosiva de todas las entregas. El nominado al Oscar por su rol en “Pulp Fiction” y fiel alumno de Quentin Tarantino regresa como Augustus Gibbons, el despiadado agente de la NSA que reclutó a Xander Cage (Vin Diesel)  en la primera película, al igual que Darius Stone (Ice Cube) en la secuela.
Toni Collette (Jane Marke)
La ganadora del Emmy por su rol en la serie “The United States of Tara” es una cara extraña para el género de acción. Con su rol en RETURN OF XANDER CAGE, esa percepción está a punto de cambiar.  Su participación en la anticipada secuela es solo el primer paso, pues sus créditos ya incluyen otro filme de acción, “Unlocked”, el cual estrenará más tarde este año.
Nina Dobrev (Becky)
La conoces como Elena en la serie “The Vampire Diaries”, pero en el 2017 la actriz búlgara completa su transición al cine como Becky en XXX: RETURN OF XANDER CAGE. Este mismo año, Dobrev protagonizará el remake de “Flatliners” junto a Diego Luna.
Nicky Jam (Lazarus)
El boricua Nick Rivera Caminero, mejor conocido como Nicky Jam, hace su debut en el cine en la secuela de acción, donde interpreta a Lazarus. Además, el popular reggaetonero participó en el tema oficial de la película a cargo del trío musical, The Americanos.
Donnie Yen (Xiang)
Uno de los actores más populares de Hong Kong continúa dejando su marca en el cine Hollywoodense tras su memorable rol en “Rogue One: A Star Wars Story”. El protagonista de IP Man personifica al guerrero Xiang, némesis de Xander Cage en la búsqueda de un arma mortal conocida como la Caja de Pandora.
Deepika Padukone (Serena)
La actriz y modelo india fortalece uno de los elencos más diversos que se haya confeccionado para una propuesta hollywoodense. Si tu nombre no te suena conocido (eso está a punto de cambiar) es porque la actriz de 31 años recién dio el salto a Hollywood tras haber dejado su huella en Bollywood, término utilizado para referirse a la industria cinematográfica de Bombay (Mumbai) en India.
Tony Jaa (Talon)
Directo desde Tailandia, este experto en artes marciales y coreógrafo viene a elevar la acción a los más altos estándares. El protagonista de la trilogía de “Ong-bak” tuvo su primer rol en un filme estadounidense en “Furious 7”, donde entabló una relación amistosa con Vin Diesel, quien eventualmente lo invitó a ser parte de XXX: RETURN OF XANDER CAGE.
Rory McCann (Torch)
La intimidante figura del actor escocés, Rory McCann, hace su debut en la franquicia de acción como Torch. Mientras que algunos lo conocerán por su rol en la comedia “Hot Fuzz”, es muy posible que lo reconozcas como The Hound en la popular serie de HBO, “Game of Thrones”. McCann, presente desde la primera temporada, es uno en un pequeño grupo de personajes que han sobrevivido la serie hasta el momento.

Se hará realidad otra Mad Max

TOM HARDY
-Si, firme para 3 películas. La pregunta es para cuando, no estoy seguro si se llamara 'The Wasteland, las cosas pueden cambiar. Pero de seguro que habra otra Mad Max en mi carrera.

Continua la guerra de vampiros y lobos

'Underworld: Blood Wars, continua con Selene (Kate Beckinsale), la vampira de los "Death Dealers",  tras eludir los brutales ataques que recibió de los licántropos y de los vampiros que la traicionaron. Junto a su único aliado, David (Theo James) y su padre Thomas (Charles Dance), debe poner fin a la eterna guerra entre los hombres lobo y los vampiros, aunque eso signifique un último sacrificio.

Mejores comedias sobre la familia LOS SUEGROS VS. LOS YERNOS

La rivalidad entre los suegros y el futuro yerno son bastante comunes, en especial por parte del padre de la novia. Así que con la llegada de este nuevo hombre a la vida de su hija, los padres buscarán hacer hasta lo imposible para conocer si es el mejor candidato para ellas y si no lo son… la guerra les ha sido declarada.

Algunos ejemplos de películas que tienen una trama o historia muy parecida a este caso antes presentado son: Meet The Parents, Monster in Law, Guess Who y Four Christmases.

Ahora se añade a esta lista el nuevo filme, WHY HIM? presenta la problemática familiar que se desatará entre Laird Mayhew (James Franco), un multimillonario y alocado joven, y la familia de Stephanie, quien es su novia.

Por lo que las anheladas vacaciones de navidad se convertirán en toda una pesadilla cuando conozcan al excéntrico joven novio de su hija. Sin embargo, a pesar de la superficial apariencia de Laird, él tiene las mejores intenciones con su novia. Why Him? también cuenta con la participación de Bryan Cranston, Zoey Deutch, Keegan-Michael Key y Adam Devine.

Como antesala a este estreno, te presentamos un resumen de las mejores guerras entre suegros y yernos que han sido presentadas en la pantalla grande:

Meet The Parents (2000):
La simpática comedia familiar, Meet The Parents, contaba con ingeniosos diálogos, y con algunas escenas realmente sorprendentes. El filme presenta a un yerno que visita por primera vez la casa de los padres de su novia. Y aunque su novia le promete que sus padres son los más encantadores, ese no será el caso cuando conozcan al novio de su hija. Así que el padre de su novia buscará hacerle la vida imposible.

Monster in Law (2005):
En el caso de Monster in Law la historia da un giro, pues ahora será una madre la que tratará de evitar que su hijo se case con Charlotte. Pero en este caso, la suegra buscará separarlos al descubrir que la madre de ella, es una auténtica pesadilla. Así que decidió convertirse en la peor suegra del mundo con el fin de deshacerse de la prometida de Kevin. Además, contaba con la ayuda de su secretaria y no se detuvo ante nada.

Guess Who (2005):
La historia de Guess Who fue más allá de un simple capricho de los padres, pues en este caso se ve marcadamente como los padres de una joven buscaron romper una relación solo porque la pareja de su hija no era del mismo color de piel. Esta guerra entre suegros vs. yerno se desató en medio de sus bodas de plata cuando su hija se los presenta por primera vez.

Four Christmases (2008):
Durante todos los años en la época navideña buscaban escapar de sus familias, así que la exitosa y moderna pareja buscaban nuevos destinos cada año a dónde viajar en estas fechas. Sin embargo, una de las navidades no pudieron escapar por lo que tuvieron que pasar por las fiestas familiares y las historias que salieron a reducir entre estas crearon gran controversia entre la pareja por lo que su esposo buscó quitarse de encima a sus suegros, padres y hermanos, los cuales no fueron los más empáticos durante esas navidades.

Tres talentos ocultos que apostaron a su capacidad como mujeres y profesionales

HIDDEN FIGURES, filme que presenta la historia de tres mujeres, genios en las matemáticas, que se adentran a la NASA para ayudar a la nación estadounidense a ganar la carrera espacial que tenían en contra de Rusia. También muestra cómo estas pioneras traspasaron barreras de raza, género y capacidad profesional para ocupar un puesto en la NASA.

La historia, estelarizada por Taraji Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner, Kirsten Dunst y Jim Parsons, fue basada en los años 60’s y en hechos reales de las vidas de Dorothy Vaughan, Mary Jackson y Katherine Johnson, tres pilares de las ciencias espaciales. Estas tres mujeres apostaron a su capacidad, sin embargo, más allá de auto superarse buscaron alcanzar nuevas iniciativas para mejorar las generaciones futuras.

A continuación presentamos un resumen de los logros y aportaciones importantes de las verdaderas mujeres en las que se basa el filme, que estrenará en las salas de Fine Arts el jueves, 26 de enero.

Dorothy Vaughan (interpretada por Octavia Spencer)
Nació en  Kansas City, Missouri en el año 1910, desde corta edad fue superdotada y sobresaliente, tanto en las artes, como en la academia.  En su desarrollo obtuvo una beca que la llevó hasta la Universidad Wilberforce en Ohio. Al llegar a su faceta profesional, Vaughan llegó hasta el Centro de Investigación de Langley en la NASA, donde más tarde fue ascendida a un puesto gerencial y convirtiéndose en la primera supervisora de afroamericana en la NASA. Además, aprovecho esta oportunidad para defender los ascensos y aumentos de sueldos para las mujeres.

Mary Jackson (interpretada por Janelle Monáe)
Diplomada en matemáticas y ciencias físicas del Instituto de Hampton, nació en Virginia en el 1921. La mujer, que inicialmente trabajaba como maestra, más tarde fue reconocida por sus excelentes habilidades para la ingeniería, por lo que el ingeniero de la NASA Kazimierz Czarnecki la motivó para entrar a un programa de entrenamiento que le permitiría ser ascendida de matemática a ingeniera. Con el paso del tiempo, Jackson laboró en la NASA como ingeniera aeroespacial, siendo la primera en los Estados Unidos.

Katherine Johnson (interpretada por Taraji P. Henson)
Una de las mentes más brillantes de su generación que se destacó por ser una científica espacial. Johnson, quien nació en Virginia en el año 1918, mostró una aptitud temprana para las matemáticas y su increíble capacidad para calcular cifras. Se convirtió indispensable para la División de Investigación de Vuelos, logrando hacer cálculos para trayectorias orbitales en los primeros vuelos de Mercury. La estelar matemática también trabajó numerosos vuelos importantes que hicieron historia en la industria espacial.

Llega a los cines el terror psicológico de “The Bye Bye Man”

De los productores de OCULUS y THE STRANGERS nos llega THE BYE BYE MAN, la primera película de terror del año 2017. Dirigida por Stacy Title, el filme de terror psicológico está programado a estrenar en Puerto Rico este jueves, 12 de enero.
Inspirada en eventos de la vida real, THE BYE BYE MAN cuenta la historia de Elliot, Sasha y John, tres amigos en la cúspide de lo que debe ser el momento más emocionante de sus vidas. El brillante pero inseguro Elliot (Douglas Smith) siempre ha sido impulsado por un deseo de familia y comunidad -desde que quedó huérfano de niño y fue criado por su hermano mayor Virgil (Michael Trucco).
Ahora, Elliot, su hermosa y empática novia, Sasha (Cressida Bonas) y su fiestero pero bien intencionado amigo, John (Lucien Laviscount) planifican vivir juntos. Sin embargo, pronto descubren que la casa los guía hacia los restos del Bye Bye Man, una fuerza sobrenatural  que aterrorizó a víctimas desprevenidas varias décadas atrás. Luego de una fiesta en la que Elliot descubre su nombre, el Bye Bye Man utiliza a su amiga Kim (Jenna Kanell), una psíquica problemática, como conducto hacia sus mentes y nuestro mundo. De ahí, comienza una campaña malévola para torcer sus realidades.
“No puedes parar de pensar en ello. Cuando lo piensas mucho, te hacer ver cosas que no están ahí. También te obliga a ignorar cosas que sí están ahí.”, dice la directora Stacy Title sobre el Bye Bye Man. “Tiene poder sobre tí. Te puede obligar a hacerte daño a ti mismo y a otros”, añadió la directora.
THE BYE BYE MAN fue escrita por Jonathan Penner (Let the Devil Wear Black), basada en el libro “The Bridge to Body Island” del autor Robert Damon Schneck. “Para mi, la mayoría de las películas de terror en realidad no dan miedo. Te hacen brincar, pero no trabajan con los elementos del mundo que causan terror de verdad”, reveló Penner, quién tardó tres años en desarrollar el guión junto a Title, con quien ha estado casado por 25 años.