PURE FLIX y Premiere Films traen cine cristiano a Puerto Rico



San Juan, Puerto Rico - En años recientes, audiencias cristianas han presenciado un renacer del cine basado en fe. En Puerto Rico, la llegada de estos filmes con base cristiana a las salas de cine ha tenido una enorme acogida. La inclusión de estos largometrajes a la cartelera local ha despertado un gigante dormido que prefería no visitar las salas de cine de la isla ante la falta de un catálogo que satisficiese las demandas y gustos de la comunidad cristiana.

Pure Flix Entertainment, un pequeño estudio independiente de cine y televisión, en conjunto con la distribuidora local, Premiere Films, son los responsables de que la comunidad cristiana haya encontrado una nueva razón para ir al cine. Pure Flix, basada en Arizona, produce, adquiere, distribuye y hasta mercadea filmes cristianos o con un mensaje apto para toda la familia.

En el 2014, la compañía tuvo su éxito más importante hasta el momento con God’s Not Dead, un filme que reunió actores de Hollywood y la televisión y los colocó en medio de una historia con una enseñanza cristiana. La película estrenó en Estados Unidos y Puerto Rico en el 2014 con un presupuesto de solo $2 millones de dólares, pero recaudó la impresionante cifra de $62 millones, incluyendo territorios internacionales. En Puerto Rico, la película fue distribuida por Premiere Films, compañía que nació en el 1994 y actualmente se encarga de la distribución de películas de Lionsgate, Summit Entertainment, CBS Films, Broad Green Pictures y STX Entertainment entre otros estudios.

Dos años después, la secuela de God’s Not Dead totalizó $20 millones en el mundo entero. Newsboys, una reconocida banda cristiana, proveyó la música para ambas película.

Mientras tanto, el estudio se prepara para adueñarse de la taquilla doméstica en los próximos años con filmes como The Case for Christ. La película cuenta la increíble historia verídica de Lee Strobel, un periodista investigativo que se convirtió al cristianismo tras años de ser ateo. Según declaraciones del propio autor a través de los años y sus escritos, Strobel era ateo cuando comenzó a investigar el cristianismo y la conversión de su esposa, Leslie Strobel.

En octubre 20 de este año, Same Kind of Differents as Me traerá la historia verídica de Ron Hall (Greg Kinnear), un comerciante de arte que entabló una amistad con un peligroso vagabundo para poder salvar su matrimonio. La película también cuenta con las actuaciones de Renée Zellweger, Jon Voight, Djimon Hounsou y Olivia Holt.

En el 2018, llegará a los cines el anticipado tercer capítulo en la popular franquicia de God’s Not Dead. Aunque no existen detalles sobre la trama, se espera el regreso del actor David A.R. White como Pastor Dave, quien ha aparecido en ambas películas. White también es cofundador de la Pure Flix Entertainment.

Ambas propuestas cristianas llegarán a los cines de Puerto Rico este año mediante los esfuerzos de Premiere Films.

MARVEL STUDIOS/DISNEY estrena la película “GUARDIANS OF THE GALAXY VOL. 2”



Ambientada en el nuevo contexto sonoro de “Awesome Mixtape #2”, “GUARDIANS OF THE GALAXY VOL. 2”, de Marvel, continúa las aventuras del equipo en su travesía por los confines del cosmos. Los Guardianes deberán luchar para mantener unida a su nueva familia mientras intentan desentrañar el misterio del verdadero linaje de Peter Quill. Viejos rivales se convertirán en nuevos aliados y los personajes favoritos de los cómics clásicos acudirán en ayuda de nuestros héroes a medida que el Universo Cinematográfico de Marvel continúa expandiéndose.

“GUARDIANS OF THE GALAXY VOL. 2”, de Marvel, es dirigida por James Gunn y
protagonizada por Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, con Vin Diesel como Groot, Bradley Cooper como Rocket, Michael Rooker, Karen Gillan, Pom Klementieff, Elizabeth Debicki, Chris Sullivan, Sean Gunn, Tommy Flanagan, Laura Haddock y Kurt Russell. La película está producida por Kevin Feige y Louis D’Esposito, Jonathan Schwartz, Victoria Alonso, Nik Korda y Stan Lee son sus productores ejecutivos.

MediaFaith estrena en mayo sobre 50 nuevos proyectos


San Juan, Puerto Rico, (3 de mayo de 2017)-MediaFaith, la plataforma streaming de proyectos audiovisuales de contenido cristiano que hizo historia con su lanzamiento en marzo de este año y fue la creadora del video que se volvió viral en las redes sociales “La historia que hicieron los nuestros”, interpretado por el actor puertorriqueño Jaime Colón, estrena y añade a su catálogo sobre cincuenta nuevos proyectos durante el mes de mayo. Entre los proyectos se incluyen,películas, programación para niños, videos de comedia, cursos “on-line”, estudios bíblicos, entre otros. Los cuales están disponibles a través de la página de internet www.mediafaith.com.

“Con la programación de mayo, en solo dos meses, sobre pasamos la meta propuesta para elprimer año de tener sobre 100 proyectos disponibles a nuestra comunidad”, comentó Julio
Román, director de la plataforma. “Nuestro compromiso es seguir acrecentando cada mes la programación de MediaFaith con el mejor contenido; un contenido que inspira, entretiene y edifica”, culminó.

Entre los proyectos que se destacan, está el estreno del programa de jóvenes “Juventud
Abriendo Caminos” y el primer documental en estrenar en la plataforma, “Siembra Vida”.
También tendrán su estreno en MediaFaith las películas de cortometraje “Vendas: Un Nuevo Comienzo”, ‘El Anzuelo”, “Anton y el Eco”, y muchas otras. Este mes, MediaFaith también estrenará su primer programa original “Yo no sabía que tú haces eso” con el comediante Danii Marín y “MediaFaith ULearn”, un espacio con cursos “on-line” y proyectos de capacitación espiritual, personal y profesional.

A continuación el listado de estrenos en mayo:

4 de mayo

 La Tentación de Jesús (Películacortometraje infantil)

 El Tren de Crio-yo (Video infantil)

 El Protagonista… Tú. (Video infantil)

 Él es Real (Video infantil)

 Esto es Vivir (Video infantil)

 Juventud Abriendo Camino Workshops (Programa de Jóvenes)

 #LosNuestros (Video Viral)

11 de mayo

 Mami Me Enseñó (Video Motivacional)

 LineUp del Día de las Madres (Videos)

-Sigue-

 Sonríe (Comedia)

 El Boricua es Otra Cosa (Comedia)

 Don Seferino (Comedia)

 Forever Novios (Comedia)

18 de mayo

 Vendas: Un Nuevo Comienzo (Película cortometraje)

 El Anzuelo (Película cortometraje)

 Oportunidad (Película cortometraje)

 La Mesa (Película cortometraje)

 Máscara (Película cortometraje)

 El Gúiro de Kike (Película cortometraje)

 One Lucky Day (Película cortometraje)

 Anton y el Eco (Película cortometraje)

 EL Hombre Perfecto (Película cortometraje)

 Siembra Vida (Documental)

25 de mayo

 Yo no sabía que tú haces eso (Programa Original)

 Sabiduría para Prosperar – Pastor Yader E. Simpson (Estudio Bíblico)

 Identidad – Pastor Jonathan Ocasio (Estudio Bíblico)

 Fuera de las Cuatro - Pastor Jonathan Ocasio (Estudio Bíblico)

 Sin Permiso - Pastor Jonathan Ocasio (Estudio Bíblico)

 El Llamado de un Influencer - Pastor Jonathan Ocasio (Estudio Bíblico)

 Pensamientos de Edificación – Apóstol José R. Álvarez (Estudios Bíblicos)

 Poniéndole Cara a tu Película – Eli SamuelSanta (Conferencia profesional)

 Detrás del Silencio – Arquemimo (Videos de capacitación profesional)

 Actuación: Cómo hacer tu mejor audicion – Julio Román (Videos de capacitación

profesional)

 Proyectos que impactan al mundo – Julio Román (Videos de capacitación profesional)

Éxito total el Alien Day en Puerto Rico

ALIEN DAY, iniciativa global que conmemora la saga Alien, llegó hasta Puerto Rico para llenar de euforia a los fanáticos a semanas del próximo estreno de la serie, ALIEN: COVENANT. El evento, que se celebró el pasado miércoles, 26 de abril, les brindó la oportunidad a los invitados de disfrutar de exposiciones, cocteles y el primer filme de la serie (Alien 1979).

Durante el evento, más de 500 personas pudieron revivir la magia que presentó Ridley Scott desde la primera película que revolucionó el cine durante su época. “El Alien Day fue todo un éxito. El evento tuvo espacio para ver en pantalla grande el primer filme de la saga, Alien (1979), que nos remonta a conocer los inicios de tan exitosa serie.”, comentó King Jusino, director de mercadeo de 20th Century Fox. También confirmó, que tuvieron la oportunidad de disfrutar de 15 minutos de adelanto del nuevo filme ALIEN: COVENANT. Por otro lado, dijo que “los espacios de Caribbean Cinemas de San Patricio se convirtieron en una sala de exhibición para obras realizadas por artistas puertorriqueños que se inspiraron en el filme, tanto como de estudiantes que participaron de la iniciativa Alien: Covenant Fan Art.”

Un gran número de fanáticos de horror tuvieron una invitación especial de parte del festival de horror LUSCA, quieres llevaron un espacio de juegos y diversión como antesala al evento. Los asistentes también disfrutaron de un espacio interactivo de virtual reality con escenas originales del nuevo filme de Aliens.

ALIEN: COVENANT estrena en las salas de cine el próximo jueves, 11 de mayo.  Presenta el equipo de la nave de la colonia Covenant, que tiene un destino remoto a un planeta en el otro lado de la galaxia. En el elenco de la película se encuentra Michael Fassbender, Katherine Waterston, Billy Crudup, Danny McBride, Demián Bichir, Carmen Ejogo, Amy Seimetz y Jussie Smollett.

Llega la "Bomba" en documental

El Festival Ponte Los Cortos es uno de los renombrados festivales de cortometrajes de jóvenes en Puerto Rico. Dentro del festival se divide en 6 categorías de cortometrajes. "Bambula" está participando en la categoría de documentales: Espiritu Boricua. La casa productora, Linaje Exacto ha creado una pieza que trata de lo que es la bomba puertorriqueña actualmente, sin antes no olvidar lo que fue en sus comienzos. Sin embargo va dirigido a lo que actualmente hacemos para mantener el legado que nuestros ancestros nos brindaron. Dentro de este se tocan los puntos de vista artístico, danza, vestuario y eventos culturales  donde 10 pilares de la bomba se desempeñan.

El evento de exhibición sera durante la fecha del 21 al 23 de abril. "Bambula" se presentara el dia 22 de abril a las 7:30 PM. El costo de la taquilla es de $10 (diez) dólares. Para obtener las taquillas puede llamar al (787) 980-5531 o mandar un mensaje a la página oficial de Linaje Exacto en Facebook.

THE BOSS BABY: un cariñoso homenaje a las caricaturas clásicas


Uno de los elementos clave que diferencian a esta película es su estilo visual único. Como ha sido el caso en la mayoría de las películas de DreamWorks Animation, y para el próximo estreno animado THE BOSS BABY, donde los realizadores buscaron crear una apariencia general que se ajustará al tema y líneas narrativas del filme.

En años recientes, la animación ha progresado a tal grado que casi puede duplicar la acción en vivo. En el caso de THE BOSS BABY, al director Tom McGrath y a su equipo les entusiasmaba crear un mundo de fantasía que invitara a las audiencias a un ambiente artístico que solo pudiera ser creado en la animación, por lo que fue un regreso al mundo caricaturesco de los grandes clásicos.

“Yo crecí con aquellos clásicos de Chuck Jones y Bob Clampett”, indicó McGrath. “Este filme me dio la oportunidad de traer de vuelta la magia que la 2D fue capaz de hacer en la animación de la vieja escuela, y llevar todo eso mucho más allá, gracias a la tecnología moderna de las imágenes generadas por computadora. Queríamos que estos personajes fueran flexibles y estuvieran bien caracterizados. El resultado es que nuestros personajes pueden transmitir gran parte de la historia a través de las expresiones y las actuaciones, algo que la animación no había podido ser capaz de hacer en el pasado. Nuestro mundo es muy distinto del 2D rígido y gráfico que vemos en la televisión en la actualidad”.

David James, el diseñador de producción del filme, cuyos múltiples créditos de DreamWorks incluyen Monsters vs. Aliens, Megamind y Mr. Peabody and Sherman, dijo que el equipo creativo quería rendir homenaje a algunos de los cortos animados clásicos y películas que todos ellos amaban y veneraban.

“Todos somos aficionados de Chuck Jones y Maurice Noble, y admiramos la estética a mano de muchos de los cortos de esa época de oro de la animación”, comentó James. “Por ejemplo, existe esta sensación de nostalgia y encanto maravillosos en The Lady and the Tramp (1955), que evocaban una estética de la época victoriana. Queríamos hacer lo mismo, pero establecer nuestra película en un pasado más reciente”.

El filme es una historia divertida y universal acerca de cómo la llegada de un nuevo bebé “afecta” a una familia, contada desde el punto de vista de un gracioso y poco fiable narrador, un niño de 7 años de edad con una gran imaginación llamado Tim.

Esta comedia para todas las edades cuenta con las voces de Alec Baldwin como Boss Baby, Lisa Kudrow como la mamá, Jimmy Kimmel como el papá, Steve Buscemi como el villano y Miles Bakshi como Tim. Además presenta un mensaje positivo para toda la familia, reforzando la importancia de la unión entre hermanos. El filme está pautado para estrenar el jueves, 30 de marzo.

MediaFaith la nueva plataforma streaming de contenido cristiano



MediaFaith, la nueva plataforma streaming de Puerto Rico en proveer proyectos audiovisuales de contenido cristiano. La misma ya se encuentra disponible en su versión web y pronto contará con la aplicación móvil o tablet.

Su enfoque principal es inspirar, entretener y edificar a través de una variedad de contenido:películas independientes (largometrajes y cortometrajes), programas, series de tv, videos y programación original, que resaltan los mensajes de fe, esperanza y amor. Cada mes, MediaFaith renovará su programación con lanzamientos nuevos y exclusivos proyectos.
“La idea de desarrollar este proyecto nace en el 2008 cuando estábamos buscando alternativas para distribuir nuestra primera película, Fuera de Tinieblas. En esa época las plataformas streaming estaban comenzando, así que las herramientas eran pocas y sumamente costosas. Fue ahí que Dios abrió la puerta para estrenar Fuera de Tinieblas en el cine, así que dejamos descansar la idea para enfocarnos en el área del cine”, comenta el creador de la plataforma,Julio Román. “Luego del estreno de nuestra segunda película El Último Minuto, decidimos retormar el proyecto, pero esta vez con el fin de, no solo tener disponible nuestras producciones,pero también otras producciones cristo céntricas”.

El catálogo de lanzamiento contiene material local como los largometrajes El Último Minuto y Fuera de Tinieblas; cortometrajes ganadores de premios en festivales locales e internacionales,programas y eventos especiales como el show de comedia “Como en la Sala de tu Casa” del reconocido comediante Josué “JT” Torres, los programas “Gente Joven” y “Hablando Claro”, entre otros; programación para niños con “Angelito Divertido”; producciones originales como el programa de entrevistas “Yo No Sabía que tú Haces Eso” con el comediante Danii Marín; videos inspiracionales, y mucho más.


MediaFaith cuenta con varias versiones de subscripción. La Membresía Básica, totalmente
gratis, que permite al usuario tener acceso al contenido gratis; la Membresía Premium, que con lleva una suscripción mensual, le da acceso a la programación de MediaFaith y descuentos en sus curso en línea y productos, y la Membresía Ministerial que incluye todo los beneficios de las otras membresías, pero también le brinda acceso al usuario a hacer descarga de los proyectos disponibles, material educativo adicional, cursos en línea, licencias de exhibición, entre otros beneficios.

THE BOSS BABY: La generación tecnológica

A través del tiempo se han presentado las diferentes generaciones y el impacto que estas han tenido en la sociedad, desde la Generación X, Baby Boomers, los Millennials y Generación Z, todos tienen una actitud única. Y cada vez vemos cómo la tecnología ayuda a que las nuevas generaciones se desempeñen con gran personalidad desde pequeños.

El próximo estreno animado, THE BOSS BABY, presenta a este bebé peculiar que se cree el jefe de la casa. Es una historia divertida y universal acerca de cómo la llegada de un nuevo bebé “afecta” a una familia, contada desde el punto de vista de un gracioso y poco fiable narrador, un niño de 7 años de edad con una gran imaginación llamado Tim.

Ante el tema de las diferentes generaciones, el director del filme, Tom McGrath recalcó que dado a los cambios en las generaciones anteriores, la tecnología ha creado una diferencia en los niños de la generación actual. Destacó que, “antes los niños, salían a jugar y utilizaban aún más su imaginación. Los actuales se ven más apegados a la tecnología. Aunque resaltó que la misma, se ha convertido en la principal fuente de entretenimiento y educación.”

El empoderamiento que han tenido los niños en las últimas décadas ha aumentado la confianza con la que manejan sus emociones, y nos pone a pensar si todos hemos tenido un “Boss Baby” en la familia. “Estamos hablando de un niño que definitivamente es el jefe de la casa y hay muchos niños que tienen ese sentido, que podemos llamar liderazgo.”, comentó la Dra. Lydiana García Suazo, especialista en consejería psicológica de familia y niños, en referencia a la pícara y divertida actitud del personaje principal de la película. “En los primeros cinco años de vida, los niños pasan por etapas de desarrollo con el fin o meta de que logren confianza, independencia e iniciativa.”

Por otro lado, el director añadió que “hay mucho corazón y comedia en esta película. El humor surge de la idea de que este bebé es el adulto en la relación y el niño es el pequeño. Crea un contraste y una gran película de amistad. Esperamos que cualquiera que haya tenido un bebé pueda reírse de las situaciones en la película. Boss Baby y Tim hacen un muy buen equipo. Todo el origen de la comedia está justamente ahí en ese antagonismo entre el Boss Baby y Tim. Hacen un gran dúo cómico”.

Con un mensaje astuto y lleno de corazón sobre la importancia de la familia, THE BOSS BABY es una comedia original, auténtica y ampliamente atractiva para todas las edades. Este filme estrenará en las salas de cine el jueves, 30 de marzo. Cuenta con las voces de Alec Baldwin como Boss Baby, Lisa Kudrow como la mamá, Jimmy Kimmel como el papá, Steve Buscemi como el villano y Miles Bakshi como Tim.


El 16 de marzo Walt Disney Pictures estrena la película “BEAUTY AND THE BEAST” en los cines de Puerto Rico


Basada en el clásico animado, una joven soñadora y romántica llamada Bella (Emma Watson)
vive en una pequeña aldea junto a su padre, al que algunos consideran un anciano demente. Un
día, su padre viaja a una feria para exponer sus inventos, pero se pierde en el camino y acaba
en un viejo y misterioso castillo. Buscando cobijo y un lugar donde pasar la noche, el padre de
Bella descubre que el señor de ese castillo es una horrible Bestia (Dan Stevens). Cuando se
percata de su presencia, la Bestia le deja encerrado entre rejas. 
Bella, preocupada por su anciano padre, no duda ni un instante en salir en su busca. Cuando
encuentra el castillo, Bella decide hacer un intercambio, y quedarse encerrada a cambio de la
libertad del anciano. Durante su estancia, la protagonista conocerá a una serie de peculiares
personajes que harán que se sienta mucho más cómoda. Además, poco a poco, irá conociendo
la Bestia, y se dará cuenta de que, en su interior, hay un gran corazón. La joven se enamora de
él, deshaciendo así el antiguo hechizo de la rosa.

Llega hasta México la película puertorriqueña, Fragmentos de Amor


Luego de un excelente recorrido por varios festivales, Fragmentos de Amor llega al Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG). El filme erótico será presentado en Panorama Internacional junto a películas de Jim Jarmush de los Estados Unidos, Yaniv Berman de Israel y Vardan Tozija de Macedonia durante la semana del 10 al 17 de marzo.

La película fue coproducida entre Puerto Rico y Colombia y ha sido premiada anteriormente como Mejor Película Latinoamericana en el Festival de Cine de Montreal.

“Estamos muy agradecidos con el FICG por invitarnos a este gran evento.  Nos llena de alegría y orgullo saber que estaremos presentando nuevamente la producción de nuestro gran equipo a nivel internacional. Sin lugar a duda, gracias a todos ellos hemos logrado el éxito que tenemos hoy”, expresó Laura Duque, productora ejecutiva de Fragmentos de Amor.

El FICG es el encuentro cinematográfico más reconocido en Latinoamérica, donde se difunde lo mejor del cine mexicano y del mundo. La calidad y relevancia de las películas exhibidas durante el Festival, las celebridades que se dan cita y las miles de personas que disfrutan sus variadas actividades culturales hacen de ésta una gran fiesta del cine.

Fragmentos de Amor es una historia de seducción y dolor, basada en la novela Fragmentos de Amor Furtivo del premiado escritor colombiano, Héctor Abad Faciolince. El filme propone la historia de los amantes, Rodrigo y Susana donde ella le cuenta noche tras noche historias de sus amantes anteriores, lo que lleva a Rodrigo al borde de la paranoia, a los celos obsesivos y a un miedo latente de convertirse en una más de sus historias.

La producción del filme se logró con un presupuesto de $1.8 millones y el financiamiento del Programa para el Desarrollo de la Industria Cinematográfica. Fragmentos de Amor ha sido presentada en Puerto Rico y Colombia, y ha sido vendida a varios países como Japón, Nueva Zelandia, Corea del Sur, Australia y Estados Unidos.

La filmación cuenta con José Ángel Bichir (México) y Angélica Blandón (Colombia) como protagonistas e incluye la participación estelar de Angélica Aragón (México). Al igual, cuenta con la presencia de los actores puertorriqueños Luis Gonzaga, Laura Alemán y Alfredo de Quesada.

Feria de salud para los prospectos pacientes de Cannabis Medicinal, en Carolina


Tu escuela podría irse para el cine con The Boss Baby



●     El concurso que comenzará el 6 de marzo y terminará el 15 de marzo  podría llevar a tu escuela a disfrutar de la función especial de

THE BOSS BABY MOVIE


San Juan, Puerto Rico - Si tu escuela cuenta con habilidades artísticas y es considerada una escuela elemental del sector público o privado de Puerto Rico, podrían ser los primeros en disfrutar de la película THE BOSS BABY. La casa distribuidora del filme, 20th Century Fox, anunció la convocatoria para escuelas con estudiantes de 1ro a 5to grado para desarrollar un mural inspirado en su próximo filme.

Las escuelas tendrán desde el lunes, 6 de marzo hasta el miércoles, 15 de marzo para someter su inscripción para participar del mismo. Los estudiantes deberán colorear los dibujos de los personajes de la película y con ellos crear un mural en su escuela. Los creadores del mural ganador, recibirán boletos para la función especial de THE BOSS BABY.

“Queremos desarrollar un concurso distinto en el que los niños puedan sacar su lado artístico para representar alguna escena de THE BOSS BABY. Confiamos en que veremos mucho talento a través de estos murales desarrollados por los niños de escuela elemental”, expresó King Jusino, director de mercadeo de 20th Century Fox.

Por otro lado, se indicó que los estudiantes podrán utilizar todo tipo de materiales para desarrollar su concepto creativo que competirá con otras escuelas a nivel nacional.

Para conocer más información o detalles del concurso puede visitar: http://tab.fo/BossBabyConcurso

El recorrido de Hugh Jackman como mutante en la pantalla grande


El recorrido de Hugh Jackman como mutante en la pantalla grandeHugh Jackman, quien por años ha interpretado a Wolverine en la serie de películas de X-Men y de manera independiente en su trilogía.

Como antesala a la última interpretación de Hugh Jackman como Wolverine repasamos sus
intervenciones en las películas de mutantes:

● X-Men (2000):

X-Men fue el filme que le dio paso a Jackman a su carrera como Wolverine,

desenvolviéndose dentro de su personaje como un hombre rudo y solitario que se

gana la vida en peleas de jaula y que tiene sentidos animales. La capacidad de

curarse rápidamente de numerosas lesiones, lo que hace que su edad sea imposible

de determinar.

● X-Men 2 (2003):

Tras el éxito del personaje, Jackman fue considerado para interpretar nuevamente al

personaje en la secuela. Es un mutante que no recuerda nada de su vida antes de

que su esqueleto fuera recubierto de Adamantium, un metal indestructible y que

tiene unas garras que salen de sus puños, sentidos agudos y la capacidad de sanar

rápidamente.

● X-Men: The Last Stand (2006):

El actor Jackman en este filme aparece como un mutante que tiene un poder de

regeneración, lo que permitió la dolorosa implantación de un metal (adamantium) en

sus huesos y en las garras retráctiles que le surgen entre los dedos.

● X-Men Origins: Wolverine (2009):

Logan sufre una operación dolorosa para reforzar su esqueleto con Adamantium, un

metal prácticamente indestructible. Una vez completado el procedimiento, Stryker

intenta traicionar a Logan ordenando que su memoria sea borrada, pero Logan oye

esto y escapa a una granja cercana, donde una pareja de ancianos lo acogen.

● The Wolverine (2013):

El filme que recaudó más de $400 millones en todo el mundo, fue la segunda parte

de su trilogía. En este filme, Logan descubre que lleva un parásito robótico unido al

corazón suprimiendo su capacidad curativa y que tiene que recuperarse para poder

batallar con Yukio.

● X-Men: Days of Future Past (2014):

En esta secuela, Jackman siendo un mutante con un factor de curación acelerado y

al borde de la extinción, su factor de curación lo hace el único X-Men capaz de

soportar el viaje en el tiempo. Dado que el viajar tanto tiempo al pasado genera daño

cerebral, la mutación de Logan hace que se cure a la misma velocidad del daño

generado, teniendo que sobrevivir lo suficiente para completar la misión más

importante de su vida: viajar al pasado para evitar una cadena de eventos que traerá

el final de la raza mutante.

● X-Men Apocalypse (2016):

Fue la última entrega de la trilogía empezada con X-Men: Primera Generación. En

este filme, Wolverine se refleja como un mutante con el poder de regeneración, lo

que lo hace envejecer más lento y recuperarse de sus heridas de manera rápida.

Además, se le agregó Adamantium a sus huesos, sumando el poder de sacar de sus

puños garras de dicho metal.

Hugh Jackman se desprende de Wolverine tras su última aparición en Logan



Aunque un poco cansado, Wolverine llegará por tercera vez a protagonizar un filme en LOGAN. Tras su última interpretación del personaje inspirado en los cómics, Jackman explicó que al explorar Wolverine por última vez, quería llegar al corazón de quién era ese humano, más de lo que sus garras podían hacer.

“Me encanta este personaje, y ha sido increíble para mí. Estaría mintiendo si dijera que estaría bien si no sentía que todo quedaba en la mesa. Cada día, cada escena era una especie de batalla para sacar lo mejor del personaje y de mí.”, confesó Jackman. Admitió que “hubo un momento en que llegue a un acuerdo con el hecho de que este era la última vez y realmente se sintió que existía un elemento de vida y muerte al respecto”.

 Durante el filme hacen presentación de quién será el clon de los  poderes de Wolverine, X-23 (Laura), interpretado por una niña que cuenta con los mismos poderes y habilidades que la catalogan como una asesina perfecta. X-23 surgió como parte de un programa secreto encargado de reproducir el experimento del Proyecto Arma X original, que unió al esqueleto de Wolverine con adamantium.

 “Laura genéticamente tiene el ADN de Wolverine, por lo que hay elementos de él en su personalidad y físico, que no son fáciles de ocultar.”, explicó. X-23 será interpretada por la joven actriz Dafhen Keen, a quien Jackman catalogó como una actriz fenomenal.

 Además, tras la tercera aparición de Wolverine en la pantalla grande, se verá cómo los superhéroes son acosados por los problemas cotidianos; y se podrá apreciar cómo estos están envejeciendo, enfermando y luchando para sobrevivir financieramente.

 El filme que estrena el jueves, 2 de marzo y es dirigido por James Mangold (THE WOLVERINE).

Estrenos Bluray Enero 31

    
 Es la secuela de Jack Reacher. Esta protagonizada por Tom Cruise, Cobie Smulders, Patrick Heusinger, Aldis Hodge, Danika Yarosh y Holt McCallany.   

Cuatro años después de los acontecimientos de la primera película, Jack Reacher regresa a la sede de su vieja unidad militar para encontrarse con la mayor Susan Turner, que ha trabajado con él en la resolución de casos en todo el país. A su llegada, se le informa de que Turner es acusada de espionaje.


Video
Codec: MPEG-4 AVC
Resolucion: 1080p
Aspect ratio: 2.39:1
Original aspect ratio: 2.39:1

Audio
Ingles: Dolby Atmos
Ingles: Dolby TrueHD 7.1
Frances (Canada): Dolby Digital 5.1
Español: Dolby Digital 5.1
Portugues: Dolby Digital 5.1

Subtitulos
Ingles,Ingles SDH, Frances, Portugues,Español

Discos
Blu-ray Disc
Two-disc set (1 BD-50, 1 DVD)
UV digital copy
iTunes digital copy
Digital copy
DVD copy


ESPECIAL FEATURES
Reacher Returns 
Relentless: On Location In Louisiana 
Take Your Revenge First: Lethal Combat 
No Quarter Given: Rooftop Battle 
Reacher in Focus

Octavia Spencer habla sobre mujeres pioneras y fuertes como modelo de conducta





La reconocida actriz, Octavia Spencer, quien interpreta a Dorothy Vaughan en su más reciente proyecto, HIDDEN FIGURES, habló sobre el modelo de conducta que protagonizan las mujeres del filme y cuenta sobre las mujeres que tuvieron gran influencia en su carrera profesional y personal. Olivia indicó que trabajar junto a Taraji Henson y Janelle Monáe fue una gran experiencia, añadiendo que cada uno de los personajes que estelarizan vivifican un modelo de conducta para las mujeres, ya que cada una esconde una historia magnífica e inspiradora. La película fue galardonada en los SAG Awards como Mejor Elenco para el cine. 

La historia fue basada en los años 60’s y en hechos reales de las vidas de Dorothy Vaughan, Mary Jackson y Katherine Johnson, tres pilares de las ciencias espaciales. Estas tres mujeres apostaron a su capacidad, sin embargo, más allá de auto superarse buscaron alcanzar nuevas iniciativas para mejorar las generaciones futuras.

“Estas mujeres eran madres, maestras y líderes. La pasaron realmente difícil, pero tuvieron empeño, querían mejorar la vida de sus hijos y que estos se beneficiaran de su trabajo.”, describió la actriz a Katherine Johnson, Mary Jackson y Dorothy Vaughan, quienes le dieron vida a la historia verídica como mujeres que representan un modelo de conducta para otras, desde su historia hasta sus acciones.

En lo que respecta a su vida profesional y personal, Spencer declaró que su modelo de conducta en el plano profesional es Oprah Winfrey ya que “fue una gran inspiración mostrando que las mujeres afroamericanas podrían tener sus propios programas de televisión.” Además, resaltó que su mayor modelo de conducta es su madre, quien “era muy práctica, y ve más allá de ella como modelo de conducta durante mi vida como joven. Ella trabajaba en varios empleos para hacer esto; mi admiración por ella como mujer es muy grande”, concluyó indicando que “a través de ella aprendí a ser mujer y la manera de manejar tantas cosas a la vez”.

El filme estrena en las salas de Fine Arts el jueves, 2 de febrero y es dirigido por Ted Melfi. Además es estelarizado por Kevin Costner, Kirsten Dunst y Jim Parsons. Contó con la colaboración el ganador de premios Grammy’s, Pharrell Williams, quien presenta varias canciones originales para el filme.

Las metáforas en A CURE OF WELLNES




Interesantes metáforas se esconden detrás del filme cinematográfico A CURE OF WELLNESS, el cual lleva a sus espectadores a reflexionar sobre el bienestar y obsesión con cosas cotidianas que los llevan a convertirse en los propios generadores de sus enfermedades que van más allá de la salud. La película, catalogada como “thriller psychology”, indaga sobre los misterios de la vida y los anhelos por encontrar una cura o remedio rápido para tratar malestares y llevar a los individuos a sentirse en óptimas condiciones.

Estrenando el próximo jueves, 16 de febrero, centra su trama en Lockhart, un joven que se trasladará hasta un centro en los Alpes en donde será diagnosticado con una misteriosa enfermedad, la cual solo podrá ser tratada en ese lugar donde le han ofrecido una cura rápida. El director de A CURE OF WELLNESS, Gore Verbinski, explicó  que “frecuentemente me refiero a esta película como una gótica contemporánea porque yo quería que la película ocurriera en el mundo en el que vivimos actualmente y que simultáneamente fuera inquietante en un sentido clásico.”

En lo que respecta a las metáforas, el protagonista Dane DeHaan, indicó que “la película habla mucho sobre el bienestar. La pregunta final es: ¿Cuál es la enfermedad? Tal vez la enfermedad es lo que pasa cuando cedes a la ambición y a los deseos egoístas de riqueza y de querer avanzar en el mundo. Creo que es una pregunta interesante para hacerse, especialmente en el mundo en el que vivimos hoy en día.”

De igual forma, DeHaan explicó que más allá de una cura a una enfermedad, esto representa la cura que en ocasiones buscan los seres cuando solo necesitan un momento a solas o escapar de los problemas a los que se enfrentan a diario.Otras metáforas involucradas en la trama del filme son: las trampas de la vida, el equilibrio, la ambición y el deseo de estar sano. A CURE OF WELLNESS “es un viaje emocionante, salvaje, hermoso y aterrador. Es verdaderamente una película original y única.”, concluyó el protagonista.

A CURE OF WELLNESS transportará a sus espectadores a reflexionar a través de constantes metáforas escondidas: ¿es la cura peor que la enfermedad? También cuenta con la actuación de: Mia Goth y Jason Isaacs.

“Arrival” regresa a los cines de Puerto Rico



San Juan, Puerto Rico - Tras haber recibido ocho nominaciones al Oscar®, el estudio Paramount Pictures anunció el reestreno del filme de ciencia ficción, ARRIVAL, en salas de cine de Estados Unidos y Puerto Rico. Localmente, la película se presentará a partir de este de este jueves, 26 de enero en los cines de Caribbean Cinemas en Plaza las Américas.

El reestreno incluirá visuales exclusivos con comentario y vistazo detrás de cámaras con Denis Villeneuve, director, Amy Adams, Jeremy Renner y el resto del equipo de actores y cineastas detrás de la película. El pietaje, el cual solo estará disponible en cines, mostrará el proceso creativo y la visión detrás de la historia.

En adición a sus nominaciones al Oscar en categorías como Mejor Película y Mejor Director, gremios como la AFI, PGA, WGA, SAG y la BFCA han galardonado la película. Su protagonista, Amy Adams, recientemente recibió el premio a la Mejor Actriz por el National Board of Review y fue celebrada en los Gotham Independent Film Awards del 2016 con un reconocimiento a su carrera.

Desde su estreno en noviembre, el filme de ciencia ficción ha recaudado más de $170 millones de dólares en el mundo entero y se mantiene como el más taquillero de los nominados a Mejor Película en Norteamérica.

Cuando naves misteriosas aterrizan en diferentes partes del mundo, el gobierno confecciona un equipo élite - liderado por la lingüista  Louise Banks (Amy Adams) - para intentar descifrar su lenguaje. Mientras la humanidad se balancea en el borde de una guerra a nivel global, Banks y su equipo emprenden en una carrera contra el reloj para conseguir respuestas - y para conseguirlas - correrá riesgos que podrían atentar contra su vida y posiblemente la del resto de la humanidad.

Amy Adams, cinco veces nominada al Oscar, encabeza el elenco de la película, la cual también cuenta con las actuaciones de Jeremy Renner (Avengers), Forest Whitaker (Rogue One: A Star Wars Story), Michael Stuhlbarg (Steve Jobs) y Mark O’Brien (Halt and Catch Fire).

Llega a los cines locales aclamado musical “La La Land”






San Juan, Puerto Rico - Este jueves, 26 de enero del 2017 llega a los cines de Puerto Rico el aclamado musical LA LA LAND, ganador del Globo de Oro a la Mejor Película, Comedia o Musical. La película, impulsada por un total de 134 premios desde que estrenó en el Festival de Venecia el año pasado, se exhibirá en salas regulares e Caribbean Cinemas y la sala CXC de Montehiedra.
Como si establecer un nueva marca de Globos de Oro otorgados a una sola película con un total de siete, el musical del director Damien Chazelle (Whiplash) añadió 14 nominaciones al Oscar, empatando con películas como “Titanic” y “All About Eve” con la mayor cantidad de nominaciones. De barrer durante la ceremonia el 26 de febrero, la película también se convertiría en la máxima ganadora en la historia de los premios. “The Lord of the Rings: Return of the King”, “Titanic” y la original “Ben-Hur” sostienen la marca con 11 cada una.
“Mencionar esas películas hace que mi cabeza de muchas más vueltas”, expresó el director, Damien Chazelle, vía llamada telefónica con la revista Variety. “Lo que sí puedo decir sin tartamudear es que se está reconociendo a todas las personas que vinieron a hacer esta película conmigo, y eso significa el mundo para mí”, añadió Chazelle.
El musical compite en la mayoría de las categorías principales, entre ellas Mejor Película, Director, Actor y Actriz Principal. Además de haber obtenido una nominación para la Mejor Banda Sonora para Justin Hurwitz, dos de sus canciones compiten por Canción Original. Los temas “Audition (The Fools Who Dream” y “City of Stars” son interpretados por Emma Stone y Ryan Gosling, respectivamente.
LA LA LAND cuenta la historia de Mia (Emma Stone), una aspirante a actriz, y Sebastian (Ryan Gosling), un dedicado y talentoso músico de Jazz. Ambos luchan para conseguir el éxito en una ciudad famosa por aplastar sueños y romper corazones. Con un Los Ángeles moderno de fondo, este musical sobre la vida diaria explora la fama y el tipo de amor que solo llega una vez en la vida. El resto del elenco lo componen J. K. Simmons, John Legend, Rosemarie DeWitt, Callie Hernández, Jessica Rothe y Sonoya Mizuno.

El jueves, 26 de enero de 2017 Sony Pictures Entertainment estrena la película “RESIDENT EVIL: THE FINAL CHAPTER”

Basada en la muy popular serie de video juegos de Capcom, la última entrega
de la más exitosa franquicia de películas de video juegos jamás creada, con
recaudos que sobre pasan $1 billón hasta la fecha, llega a los cines.


Ubicándose inmediatamente después de los acontecimientos ocurridos en

“Resident Evil: Retribution”. Alice (Milla Jovovich) es la única superviviente que
puede salvar lo poco que queda de la raza humana en su lucha contra los
muertos vivientes.
Ahora tendrá que regresar justo donde la pesadilla comenzó, a “The Hive” en
Raccoon City, donde la Corporación Umbrella está reuniendo fuerzas antes del
ataque final contra los últimos sobrevivientes del apocalipsis.




El suspenso psicológico escondido detrás de A CURE FOR WELLNES

Los secretos escondidos en el interior de los pasillos de un hospital, incontables procesos realizados sin base y la tortura de los pacientes le darán base al filme A CURE FOR WELLNESS. La historia de suspenso psicológico llegará hasta la pantalla grande el jueves, 16 de febrero para revelar todos los secretos escondidos detrás de los procesos del Dr. Heinrich Vollmer.

El filme presenta a Lockhart, estelarizado por Dane DeHaan, un dedicado hombre de negocios que viaja desde Nueva York a un remoto spa en los Alpes el cual es manejado por un doctor que promete una cura milagrosa a sus ricos e influyentes pacientes que sufren de una enfermedad misteriosa. Según explicó Dane Dehaan, “es una travesía emocionante, salvaje, bella y atemorizante”.

Tras Lockhart llegar a este centro podrá darse cuenta que no todo es como parece, ya que los pacientes son torturados y en muchas ocasiones se someten a tratamientos de los cuales desconocen los procesos. Tras iniciar su tratamiento tendrá que soportar terribles pruebas físicas y psicológicas, mientras intenta batallar para salvar su mente, sanidad física y su vida. El tratamiento impartido por el siniestro Dr. Vollmer consiste en hacer caer a los pacientes en una especie de apatía y en vez de ser curados empeoran con el paso del tiempo. Pero más allá de la tortura, el desquicio y dolor los pacientes.

A CURE OF WELLNESS transportará a sus espectadores a reflexionar a través de constantes metáforas escondidas: ¿es la cura peor que la enfermedad? El filme cuenta con la actuación de : Mia Goth, Jason Isaacs, Dane Dehaan y es dirigido por Gore Verbinski (THE RING 2002)




Pharrell Williams pone el ritmo en HIDDEN FIGURES




Al ritmo de la música de Pharrell Williams, HIDDEN FIGURES relata la historia de tres mujeres genios en las matemáticas que luchan incansablemente para lograr adentrarse en las ciencias espaciales e incrementar las oportunidades de las mujeres en la industria.

La película, que es protagonizada por Taraji Henson, Janelle Monáe y Olivia Spencer, y que estrenará en las salas de cine Fine Arts el próximo jueves 26 de enero, cuenta con la dirección musical de Williams, quien ha sido ganador en múltiples ocasiones de Premios Grammys y contribuyó con varias canciones originales para el soundtrack del filme.

Según Melfi, director del HIDDEN FIGURES, una vez comenzó a hablar sobre la música con Williams se dio cuenta que “era gran benefactor tanto de la ciencia como de la mujer, así que para él este proyecto fue caído como anillo al dedo”. Además, dijo que recuerda que desde el primer momento el encargado de la dirección musical mencionó que tenía muchas ideas para poner a correr el proyecto.

De igual forma, Williams mencionó que no pudo haber estado más inspirado al momento de escribir las canciones. “Esta historia tiene mucho progreso, así que sentí que tenía que igualarla desde un punto de vista musical.” También expresó, “espero que las canciones reflejen la fuente de su energía”. Por otra parte, indicó que la historia sirvió de gran inspiración para escribir las canciones, tomando en consideración las escenas y situaciones que protagonizan las tres mujeres.

Algunas de las canciones que se podrán escuchar en el filme las cuales fueron escritas y producidas para el mismo son: “Runnin” y “I See A Victory”. El soundtrack, que fue bastante ambicioso, contó con la colaboración de Kim Burrell, reconocida cantante gospel, Mary Blige, Alicia Keys, Lalah Hathaway y una de las protagonistas Janelle Monáe.

Williams concluyó diciendo que la oportunidad inusual de reflejar la historia de Katherine Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson a través de la música fue muy emocionante para él.

Estrenos en blu-ray


The Light Between Oceans es una película dramática estadounidense escrita y dirigida por Derek Cianfrance y basada en la novela homónima escrita por M. L. Stedman. Está protagonizada por Michael Fassbender, Alicia Vikander y Rachel Weisz.  DreamWorks produce la película, con financiación de Participant Media y Touchstone. 
Un matrimonio vive aislado en una remota isla australiana haciéndose cargo del faro. Un día llega hasta ellos un bote con un cadáver y un bebé que deciden criar, ya que no pueden tener hijos.


Video
Codec: MPEG-4 AVC
Resolucion: 1080p


Audio
Ingles: DTS-HD Master Audio 7.1
Frances: Dolby Digital 5.1
Español: Dolby Digital 5.1

Subtitulos
Ingles SDH, Frances, Español

Discos
Blu-ray 
Single disc (1 BD-50)
iTunes digital copy
Google Play digital copy

ESPECIAL FEATURES
Bringing The Light to Life 
Audio Commentary
Lighthouse Keeper 


 Inferno es el título de la película estadounidense de suspenso del 2016, dirigida por Ron Howard y escrita por David Koepp, basada en la novela del mismo nombre de Dan Brown. La película es la secuela de The Da Vinci Code y Ángeles y Demonios, es la tercera entrega de la serie de películas de Robert Langdon, protagonizada por Tom Hanks, repitiendo el papel protagónico, junto a Felicity Jones, Omar Sy, Sidse Babett Knudsen, Ben Foster y Irrfan Khan.
Robert Langdon se despierta en la habitación de un hospital en Florencia, Italia, sin memoria de lo que le ha ocurrido en los últimos días. De repente se vuelve, una vez más, el blanco de una cacería humana. Pero con la ayuda de la Dra. Sienna Brooks, y su conocimiento de la simbología, Langdon va a tratar de recuperar su libertad, y la pérdida de sus recuerdos, todo al mismo tiempo que resuelve los más intrincados enigmas que ha enfrentado.Lo que no sabe es que tiene que tener cuidado en quien confía , sino podría cometer un error.


Video
Codec: MPEG-4 AVC
Resolucion: 1080p



Audio
Ingles: DTS-HD Master Audio 5.1
Español: Dolby Digital 5.1

Subtitulos
Ingles SDH, Español

Discos
Blu-ray Disc
Single disc (2 BD-50)
UV digital copy
Digital copy

ESPECIAL FEATURES
Extended & Deleted Scenes 
Visions of Hell (
Inferno Around the World 
A Look at Langdon 
This Is Sienna Brooks 
The Billionaire Villain: Bertrand Zobrist 
Ron Howard, a Director's Journal 
Previews de Sony

Hidden Figures trasladó a sus actores hasta un campo de entrenamiento matemático



Procesos internos, tediosos pasos y cálculos interminables con la poca posibilidad de ser realizados mentalmente. Aunque complicadas para muchos, las matemáticas fueron indispensables para las tres mujeres que se hicieron cargo de los primeros lanzamientos espaciales que hizo la nación norteamericana.

Esta increíble historia será contada en el filme HIDDEN FIGURES, que centra su trama en una historia verídica de Katherine G. Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson, mujeres pioneras, genios en las matemáticas que hicieron hasta lo imposible para demostrar que el género y la raza no eran una barrera para triunfar profesionalmente.

Aunque suena fácil, el que los actores hayan logrado expresar con facilidad ante las cámaras los largos procesos matemáticos, no fue sencillo, por lo que previo a la producción el elenco del filme tuvo que adentrarse a un campo de entrenamiento matemático. Para esto, los productores y directores reclutaron al Dr. Rudy Horne, profesor asociado de matemáticas de la facultad de Morehouse, para que les sirviera como asesor en el proceso.

Tras la invitación para unirse como asesor de la producción del filme, el doctor en matemáticas señaló que se sintió sorprendido, ya que “nunca me hubiera imaginado haber sido un asesor matemático de una película”. Aunque admitió que “fue muy divertido, e incluso aprendí cosas nuevas de matemáticas”.

Por otra parte, Taraji Henson, quien interpretó el papel de Katharine Johnson, una de estas tres mujeres, expresó que paso mucho tiempo estudiando junto a Horne e intentando entender desafiantes conceptos numéricos e incluso resolver interminables ecuaciones. También confesó que “fue difícil, pero tuve que hacerlo porque soy una de esas personas con las cuales la audiencia no estaría nada contenta si las matemáticas están mal”.

Aunque, tras mucha preparación con la ayuda de Horne, la actriz manifestó que fue una alegría cuando finalmente pudo dominar los procesos.

La historia que rompe los estereotipos de una sociedad prejuiciada y que estuvo oculta por mucho tiempo, llegará el jueves, 2 de febrero a las salas de cine Fine Arts para mostrar la gran influencia que tuvieron las mujeres en la ciencia espacial de los Estados Unidos. El mismo es estelarizado por Taraji Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner, Kirsten Dunst y Jim Parsons. Contó con la colaboración el ganador de Premios Grammy, Pharrell Williams, quien presenta varias canciones originales para el

Premiere Mumbai de XXX: RETURN OF XANDER CAGE.

     
  Toda una sensación la premier de xXx: Return of Xander Cage en Mumbai





HIDDEN FIGURES trasladó la NASA de los 1960 hasta su escenario




Detrás de grandes espacios bien diseñados y preparados, grabados con tecnologías antiguas para dar un toque a las escenas adaptadas a la época, y basada en una historia que estuvo oculta por mucho tiempo, fue que se desarrolló en filme cinematográfico HIDDEN FIGURES.

Para que esto fuera posible, Theodore Melfi, director del filme, reclutó un equipo de expertos artesanos para lograr trasladar a los espectadores hasta un espacio fielmente adaptado a lo que fueron las facilidades de la NASA durante los años 60. El mismo, fue liderado por la directora de fotografía, Mandy Walker y colaboró el diseñador de producción Wynn Thomas, el director Peter Teschner y la diseñadora de vestuario Renée Kalfus.

Asimismo dijo que trabajó muy de cerca con el diseñador de producción. “Hubo un intercambio de ideas increíbles respecto al diseño visual de la película”. Igualmente, admitió que en innumerables ocasiones se sentó a ver imágenes de lo que fueron las instalaciones de la NASA en esa época para recrear una copia fiel y exacta de las áreas, para así lograr transmitir a través del espacio un ambiente de grandeza.

Thomas y Walker también se enfocaron en producir una atmósfera estimulante del Space Task Group. “Una vez que llega al Space Task Group, toda la vida de Katherine Johnson (personaje principal del filme) cambia, así que queríamos diseñar el espacio de tal forma que fuera más allá de lo ordinario, para que esta se viera hasta cierto punto pequeña y abrumada al entrar a este mundo de alta tecnología, que antes parecía que estaba fuera de su alcance”, puntualizó el director.

Por otra parte Melfi explicó que la palabra que describe la secuencia de escenas del filme es “a través”, ya que todos están pasando “a través” de algo y puedes ver cómo todo se mueve “a través” de los espacios. “Así que hablamos de usar la cámara para rodar a través de entradas, ventanas, a través de cualquier y todos los objetos. Nos dimos a la tarea de encontrar la belleza y emoción a través de las cosas. No nos excedimos, pero cada vez que podíamos, abordamos las cosas bajo ese perfil”, indicó.

El filme fue filmado en película, formato antiguo y no como actualmente se realizan las mismas para que estuviera acorde con lo que se acostumbraba a hacer en la época, cuando el programa espacial apenas hacia cálculo en papel.

HIDDEN FIGURES relata la historia de tres mujeres afroamericanas y genios de las matemáticas que buscan sobrepasar grandes barreras de género y raza que se le interpondrán para limitar sus posibilidades de éxito. Sin embargo, estas no paran de luchar hasta demostrar que tienen la capacidad de lograr que el primer viaje espacial de los Estados Unidos sea todo un éxito.

El filme que es estelarizado por Taraji Henson, Janelle Monae y Octavia Spencer estrenará en las salas Fine Arts el próximo jueves, 26 de enero.